Blog français d'Etsy

Couleurs et composition : savoir en jouer pour réussir vos photos

Etsy.com handmade and vintage goods

Mettre en scène ses créations est une étape importante. Réussir à communiquer l’état d’esprit d’une marque à travers la composition et les couleurs restent un exercice périlleux. Voici quelques astuces pour ne pas se tromper.

Les couleurs sûres

Il existe plusieurs couleurs passe-partout qui conviendront à tous vos objets.

  • Intemporel, le blanc est une valeur sûre avec laquelle vous ne pouvez pas vous tromper. J’ai pour habitude de dire « le blanc est ton ami ». Surtout, n’en ayez pas peur et ne pensez pas qu’il crée du vide ou du « non contenu ». Le blanc est aussi une respiration qui permet de se concentrer sur le sujet de votre photo.Si vous ne voulez pas vous tromper et être sûr que votre objet sera mis en valeur, misez sur le fond blanc !
  • Tendance, le gris, peu importe sa nuance, a l’avantage d’aller avec toutes les autres couleurs. Les gris clairs peuvent mettre en valeur un objet noir ou très foncé. Le gris foncé peut rendre chic un objet fantaisie. Il permet également de faire ressortir des objets blancs.
  • Sophistiqué, le noir, enfin, convient très bien aux bijoux (or ou argent) et donnera de la profondeur à votre objet. Attention, il vous faudra une excellente lumière pour réussir une photo sur fond noir qui met en valeur votre objet.

Photos : etco / murdockdesign / oenopia / sibodesigns / Minicyn

Le choix des couleurs

Vous désirez utiliser un fond coloré pour prendre votre création en photo et ainsi créer un effet de contraste coloré. L’exercice n’est pas facile et vous devez apprendre à choisir vos associations de couleur. Pour cela, il vous suffit d’utiliser le principe des couleurs complémentaires.  Il existe trois couleurs primaires :

  • le rouge,
  • le jaune
  • et le bleu.

Imaginez les comme les trois côtés d’un triangle.  Si vous mélangez le bleu et le rouge vous obtenez du violet qui devient à son tour la pointe d’un nouveau triangle qui se retrouve face au jaune.  La couleur complémentaire du jaune devient le violet. Vous pouvez décliner ce principe à l’infini et jouer avec toutes les nuances. Ainsi un jaune orangé trouvera sa complémentaire dans un bleu marine (comme sur la  photo ci-dessous venant de la boutique Revu).

Le sens des couleurs

Les couleurs comme les mots ont une signification, leur propre champ lexical. Il est important de choisir une couleur qui correspond à ce que vous voulez dire par exemple pour transmettre un état d’esprit ou communiquer un sentiment. Ainsi un bleu turquoise ne dira pas la même chose qu’un bleu marine. Cela peu paraître tout bête mais il est important de questionner chaque choix que vous faites et de les mettre en relation afin d’être cohérent.

Harmoniser les couleurs

Mélanger les couleurs peut vite vous faire courir à la catastrophe. Un principe simple : choisir 3 couleurs + le blanc. Couleurs que vous pourrez décliner ensuite sur vos cartes de visite, lookbook, bannière, boutique, blog, objets…

Astuce : pensez à noter la référence des couleurs que vous utilisez sous photoshop ou tout autre logiciel. Vous trouverez sur ce site les codes couleurs.

Utiliser les couleurs avec parcimonie. Choisissez une couleur de base par exemple le blanc et agissez ensuite par touches colorées. Préférez plusieurs couleurs ou nuances de couleurs plutôt que 2 couleurs. Cela rendra votre photo moins monotone.

Photo : Syko

Les proportions

Maintenant que vous avez choisi vos couleurs il est important de savoir comment les utiliser. Certaines couleurs sont plus présentes que d’autres. Ainsi un aplat de rouge attirera d’avantage l’œil qu’un aplat de gris. Si vous voulez faire l’expérience vous même, tracez un trait noir sur une feuille blanche et tracez ensuite un trait blanc (de la même épaisseur que le trait noir) sur une feuille noire. Le résultat parle de lui même.

Pour contourner ce problème il faut penser en quantité de couleur. Votre photo ou votre objet devra contenir plus de gris que de rouge pour garder un équilibre visuel.

Astuce : Lorsque vous avez un doute sur les quantités, plissez légèrement les yeux. Le flou vous aidera à repérer les couleurs qui prennent le dessus.

Photo : redstitchlab

La composition

Vous avez les couleurs, les proportions, il s’agit maintenant de ne pas louper la case mise en scène de votre produit. Pas besoin de gros investissement ce que vous avez chez vous fera très bien l’affaire. Une jolie chaise mettra en valeur un coussin, une couverture.  Un vieux livre ou une boite pourra servir de support à un bijou.

L’important est de ne pas brouiller la lecture. Ne sortez pas tout vos placards. Un ou deux objets suffiront amplement. Pensez à mettre votre objet au premier plan et utilisez des objets plus petits ou en tout cas moins présent. Il faut que la mise en scène soit évidente et qu’elle présente votre produit dans son contexte d’utilisation.

Photo : Hindsvik

Vous venez d’assimiler beaucoup d’informations  mais le plus important dans tout ça c’est de vous amuser, d’expérimenter, d’être curieux et de faire marcher votre imagination.

Plus de conseils photos dans le manuel du vendeur

| Inscrivez-vous à la newsletter Success en français pour recevoir des conseils dans votre boite aux lettres |

 

  • knitspirit

    knitspirit says:

    Merci pour toutes ces informations, j'y penserai la prochaine fois que je prendrai mes lapins en photo pour ma boutique. Pour le fond blanc, le mieux c'est d'utiliser une tente de lumière ou on peut faire autrement ?

    4 years ago

  • opheliefrenchie says:

    @Knitspirit La tente de lumière est une bonne idée. Tu peux également créer ta light box grâce au tuto suivant http://blog.etsy.com/fr/atelier-light-box/

    4 years ago

  • knitspirit

    knitspirit says:

    Super ! Merci beaucoup pour le lien !

    4 years ago